Musik sagt mehr als 1000 Worte. Trotz einfachster Story gelang John Carney hier ein kleines Meisterwerk. Sein Film lebt von Charakteren und Dialogen, die kaum näher an der Realität sein könnten. Untermalt wird das Ganze mit einem herrlich melancholischen Soundtrack, der einem so schnell nicht mehr aus den Ohren gehen wird.
Die Erfolgsgeschichte des irischen Independentstreifens liest sich fast schon wie ein kleines Märchen. Für gerade einmal $150.000 entstand quasi eine Autobiografie des Regisseurs John Carney, welche bei seinem Screening auf dem Sundance Filmfest frenetische Begeisterungsstürme auslöste und sich den begehrten Publikumspreis sichern konnte. Doch auch kommerziell entwickelte sich Once in den US (obwohl nur mit 2 Kopien gestartet) zu einem sleeper hit und konnte bislang über $9,3 Mio. einspielen.
Ein namenloser Staubsauger - Reparateur hat eine große Leidenschaft: Musik. Diese teilt er mit einer jungen Frau, die ihn auf der Straße spielen hört und sich schnell für ihn und seine Musik begeistern kann. Die Chemie stimmt von der ersten Minute an und gemeinsam beschließen sie ihrer Leidenschaft nachzugehen, während sich ihre Beziehung zueinander immer mehr zu festigen scheint.
Viel einfacher kann eine Geschichte im Grunde kaum geschrieben sein. Doch schafft sie es von der ersten Minute an zu faszinieren, da man sofort erkennt mit welcher Liebe die Charaktere kreiert wurden. So identifiziert sich der Zuschauer schnell mit den beiden realitätsgetreuen Hauptfiguren und kann auch deren Entscheidungen und Verhalten jederzeit nachvollziehen. Auch wenn die Gefahr, dieses Werk mit einem bescheidenen Ende zu ruinieren, jederzeit in der Luft lag, hat man sich für die glaubwürdigste Variante entschieden und liefert einen gelungenen Abschluss einer wunderbaren Geschichte.
Inszenatorisch geht John Carney dabei recht ungewöhnliche Wege. Man kommt sich oftmals gar nicht wie in einem typischen Kinofilm vor, sondern wie ein am Geschehen beteiligter Beobachter. Zudem gefällt die mutige Entscheidung sich auf das musikalische Talent seiner Hauptdarsteller zu verlassen, so dass man als Zuschauer gut Dreiviertel der Spielzeit den Beiden beim Proben zusehen und -hören darf. Gerade diese Szenen erzeugen eine gewisse Gänsehaut und machen verständlich, warum dieser Film sich zu einem sleeper hit entwickeln konnte.
Für die zwei Hauptdarsteller des Filmes waren lange Zeit bekannte Namen im Gespräch, doch schlussendlich entschied man sich dazu, zwei schauspielerisch unerfahrenen Akteuren eine Chance zu geben. So werden wir Zeuge wie der in Irland äußerst bekannte Glen Hansard (Mitglied der Band Frames) und die tschechoslowakische Musikerin Marketa Irglova in ihren Rollen aufgehen und voller Leben ihre Charaktere verkörpern.
Nach Sichtung des Filmes dürfte jeder wissen, weshalb diese kleine irische Produktion für ein derartiges Aufsehen sorgen konnte. Man ist begeistert von den herrlich melancholischen Klängen der Musik, seinen wundervoll menschelnden Charakteren und den realitätsnahen Dialogen, so dass man ihn am Liebsten gleich noch einmal sehen möchte.
