Blöde Mütze!

Zwölf, dreizehn ist ein seltsames Alter, ein Eintauchen in ein verwunschenes Niemandsland, in dem die Eltern auf einmal bornierten Aggressoren ähneln und die Gleichaltrigen einen vor immer neue Herausforderungen stellen. Vor allem, wenn sie zum anderen Geschlecht gehören. Der zwölfjährige Martin erfährt diese neuen Realitäten gerade, nachdem er mit seinen Eltern nach Bellbach gezogen ist. Das Kaff scheint wie ausgestorben, auf Schritt und Tritt begegnen einem der aggressive Oliver und zum Glück auch die nette Silke. Doch ins „Riverpool“ wollen die beiden den einsamen Martin nicht mitnehmen.

„Blöde Mütze!“ ist das Kinoregiedebüt von Johannes Schmid, der bislang vor allem für das Theater inszenierte. Er adaptierte den gleichnamigen Roman seines Bruders Thomas Schmid. Der Kinderfilm erzählt seine Geschichte angenehm langsam und beschaulich und man kann an mehreren Stellen erleben, wie Szenen, die vor allem Stille ausstrahlen, heutzutage die Aufmerksamkeit steigern können. Die Hektik fliegt einem nämlich nicht gleich um die Ohren und folglich muss, den verinnerlichten Sehgewohnheiten zufolge, die Ruhe auf den kommenden Sturm hinweisen.

Zum Sturm kommt es dann doch nicht, und auch nicht zum Überschwang der Gefühle, von denen der Film ja eigentlich handelt. Vielmehr bleibt „Blöde Mütze!“ eingebettet in den trägen Fluss des Lebens von Bellbach mit seinen netten Sträßchen und hübschen Häuserfassaden. Aber hat dieser Ort auch einen gewachsenen Kern, eine örtliche Kultur, an der sich Martin und seine Freunde orientieren können? Es sieht nicht so aus. Für den Jungen zerfasert der Ort in etwa vier verschiedene Realitäten: das stillgelegte Flussfreibad „Riverpool“ als sommerliche Wildnis, Silke und der orangegetönte Traum der Sonnencremewerbung, Oliver und sein kaputtes Elternhaus, und schließlich die eigenen Eltern, die sich nicht einig in Erziehungsfragen sind.

Weil aber seine Eltern liebevoll sind, schafft es Martin, seinen eigenen Weg zu finden: Er saust bald ohne Helm auf dem Rad durch Bellbach, er hilft Oliver und handelt sich einen Verweis ein. Die Geschichte hat etwas Zeitloses, das manchmal anachronistisch wirkt. Silke, gespielt von Lea Eisleb, ist burschikos, fast immer patent und gut gelaunt, aber dabei irgendwie auch entrückt. In Martins Tagträumen ist das Mädchen, das stets in Orange gekleidet ist, eine jüngere Version der Dame aus der Sonnencremewerbung. Tatsächlich gab es früher mal diese auffällige Häufung von Gelb und Orange bei Produktverpackungen – nicht nur für Sonnencreme, sondern auch für Zigaretten.

Johann Hillmann spielt Martin als aufgewecktes Bürschchen, das sich von seinen vielen Skrupeln nicht auffressen lassen will. Konrad Baumann als Oliver ist auf den ersten Blick zwar der geschädigte Junge aus schlechtem Elternhaus, überrascht jedoch immer wieder mal mit weichen Zwischentönen, mit einem Aufblitzen von Freude und Spaß am Schauspiel, das neugierig macht.

Fazit: Bedächtiger, ernsthafter Kinderfilm über einen Jungen, der in ein Provinznest kommt und in die Pubertät.

Blöde Mütze!: Realitätsnahe und liebevolle Geschichte um die Lebenswelt eines Zwölfjährigen zwischen erster Liebe, Rivalität und Freundschaft.

Preisgekröntes Coming-of-Age-Drama nach Thomas Schmids Debüt-Roman, das seine Protagonisten sehr ernst nimmt, dabei aber einen Tick zu schwermütig geraten ist.

Es gibt kaum etwas Schwierigeres, als das (Innen-)Leben von jungen Menschen an der Schwelle zum Erwachsenwerden ernsthaft, ehrlich und trotzdem unterhaltend in einem Spielfilm rüberzubringen. Genau dies ist Johannes Schmid gelungen, der den gleichnamigen Debüt-Roman seines Bruders Thomas für die Leinwand adaptiert hat. Im Prinzip erzählt „Blöde Mütze!“ eine ganz alltägliche Geschichte: Martin (Johann Hillmann), ein etwas schmächtiger, zwölfjähriger Junge, zieht mit seinen Eltern in eine neue (Klein-)Stadt, muss neu anfangen, in der Schule, in der Nachbarschaft, Freunde finden. Da lernt er zwei Menschen kennen, die ihn auf unterschiedliche Art und Weise faszinieren: Die hübsche, extrovertierte Silke (Lea Eisleb), die ihre Wirkung auf Jungs durchaus einzuschätzen weiß. Und der großmäulige, rauflustige und ein Kopf größere Oliver (Konrad Baumann), der Martin von Anfang an auf dem Kieker hat und ihn wegen seines Baseball-Caps, das er ständig trägt, höhnisch „Blöde Mütze“ nennt. Anfangs fühlt sich der schüchterne Neuling vom selbstbewussten Auftreten der beiden regelrecht gehemmt. Doch dann wirft er einen Blick hinter die Fassade, realisiert, dass etwa Silke arg darunter leidet, dass ihr Vater mit einer anderen Frau zusammen ist und nie Zeit für sie hat. Noch heftiger hat es Oliver getroffen. Auch die Ehe seiner Eltern steht vor dem Aus, sein arbeitsloser Dad ist dem Alkohol verfallen, ein Wrack, vor dem man jeglichen Respekt verloren hat. Da wird Oliver auch noch vom Lehrer beim Rauchen erwischt, es droht der Verweis von der Schule. Aber Martin hilft Oliver aus der Patsche, warum, weiß er allerdings auch nicht so genau.

Alleinerziehende Mütter, zerrüttete Familienverhältnisse, erste Erfahrungen mit Alkohol und sexuelles Erwachen - es gibt kaum etwas, was „Blöde Mütze!“ nicht thematisiert. Auch wenn die Dialoge der jugendlichen Darsteller zuweilen etwas hölzern und gestelzt wirken, so besitzen die Figuren doch genügend Glaubwürdigkeit, dass man ihrem Alltag gerne folgt. Und der kann zwischen Schulbankdrücken und lästigen häuslichen Pflichten durchaus spannend sein, wenn sich das Trio beispielsweise heimlich im stillgelegten Flussfreibad „Riverpool“ trifft und dort seine knisternde Dreieckskonstellation in vollen Zügen auslebt. Zusammengehalten wird das einfühlsame Coming-of-Age-Drama, das zuweilen fast etwas zu schwermütig zu werden droht, auch durch die herausragend besetzten, erwachsenen Nebenrollen - stellvertretend erwähnt sei „Tatort“-Kommissar Andreas Hoppe, der Olivers Vater mit deprimierender Hilflosigkeit verkörpert, und Inka Friedrich („Sommer vorm Balkon“), als Martins gluckenhafte Mama. Hätte der Ausdruck „pädagogisch wertvoll“ nicht so etwas Altbackenes, müsste man „Blöde Mütze!“ so bezeichnen. Denn der Film nimmt seine Figuren sehr ernst, zeigt Probleme auf, vermeidet aber jegliches moralinsaure Gehabe - all das ist auch den diversen Festival-Jurys nicht verborgen geblieben, die das Werk bereits mehrfach - vom Goldenen Schwan (Moskau) über den Weißen Elefant (Kindermedienpreis) bis hin zum Goldenen Einhorn (Alpinale) - auszeichneten. lasso.