Mysterious Skin

In dem Setting einer weißen, undefinierbaren Masse fallen Corn Pops auf den Kopf eines Jungen. Dazu ertönt die Ambient-Musik von Harold Budd in einer mystischen Stimmung zwischen Spannung und Bedrohung. Der Vorspann von Mysterious Skin ist Film in seiner Reinheit, im Zusammenspiels von Bild und Ton, beinahe schon avantgardistisch. Und doch kommt dem Kenner von Arakis Filmen diese Szenerie mit der Leerstelle um die örtliche Situierung aus seinen Zeiten, in denen er sich noch mit seiner "Teenage Apocalypse Trilogy" mit der homosexuellen Generation X auseinander setzte, seltsam bekannt vor.

Doch der Bruch zwischen Nowhere, an den diese Szenerie erinnert, und Mysterious Skin scheint kein großer zu sein. Der verunsicherten Jugend ohne Zukunft wird die fehlende Vergangenheit und der Verlust der Kindheit hinzugefügt. Allerdings ist diese Verunsicherung dieses Mal nicht über die Feindseligkeit der Gesellschaft gegenüber ihren Randerscheinungen definiert, sondern über die Konfrontation mit Missbrauchserfahrungen im Kindesalter.

Während sich beim als Stricher verdingenden Neil (Joseph Gordon-Levitt, Inception) die Verarbeitung dieser Erlebnisse in einer mangelnden Fähigkeit zu emotionaler Nähe und Gefühlen niederschlägt, versucht der sensible Bryan (Brady Corbet) seine fragmentarische Erinnerung um seltsame Berührungen mit einer kryptischen Theorie um Entführung durch Außerirdische zu erklären. Außerirdische: Dieses durch seine androgynen Züge Fleisch gewordene Trivialelement der Popkultur ist durch seine dekorative Einbettung in das realistische Setting nah am Camp, aber nicht am Trash. Eine Gratwanderung, die Araki in seinen Filmen der "Teenage Apocalypse Trilogy" nicht ganz so leichtfüßig vollführte.

Mysterious Skin basiert auf dem gleichnamigen Roman von Scott Heim und funktioniert als zermarterndes Kopfkino. Araki zeigt genau soviel, dass das Unaussprechliche, die pädophilen Handlungen, nicht einer reißerischen Inszenierung preis gegeben, dass eine Vergewaltigungsszene sich durch fragmentarisch aneinandergefügte Bilder des Vorgangs nur im Kopf des Zuschauers zu einem quälenden, drastischen Ganzen zusammen setzen. Er erzählt den Verlust der Unschuld als ein intensives Drama, welches das detaillierte wie differenzierte Psychogramm zweier Opfer zeichnet, die für den Rest ihrer Adoleszenz, wenn nicht gar ihres Lebens geprägt sind. Beide einsam mit ihren seelischen Wunden, aber in ihrem Schicksal, ihrem unvermeidbar scheinenden Aufeinandertreffen miteinander verbunden. Unmöglich, dass sie die Vergangenheit hinter sich lassen können, sie wird Bryan und Neil auch in der Zukunft prägen.

Eine inszenatorische Nüchternheit prägt dabei die als Lebensrealität der Figuren dargestellte Welt, so dass man beinahe schon dankbar ist für die leicht kitschigen Züge des als Rückzug aus dieser Welt zu verstehenden Ausstiegs. Araki neigt nur in den zahlreichen Rückblenden zu ästhetisch auffälligen Stilmitteln wie Farbblenden, Schärferegulierungen und Zeitlupen wie zu Beginn, die die Unwirklichkeit dieser (verdrängten) Wirklichkeit ebenso einfangen wie die Ohnmacht der Kinder und der verständnislosen Eltern, die dem Verbrechen allesamt zum Opfer fallen. Ein aufwühlendes, großartig gespieltes Psychodrama um ein gewichtiges Thema, das dem Zuschauer durch die suggestive Macht seiner Bilder viel abverlangt und verstört.