Drive

Er arbeitet tagsüber als Stuntman für Autoszenen beim Film. Wie der namenlose "Driver" selber sagt, ist dies nur ein Teilzeitjob, denn daneben verdient er sein Geld als Fahrer von Fluchtfahrzeugen. Wortkarg hat er seine festen Regeln für die Jobs, von seinen Vorgaben weicht er nicht ab, er kümmert sich um nichts, außer ums Fahren.

Der Driver lernt Irene kennen, die mit ihrem Sohn Benicio zwei Türen weiter im gleichen Gebäudekomplex wohnt. Zwischen den beiden knistert es. Es bahnt sich eine Romanze an, bis Irenes Ehemann Standard aus dem Gefängnis entlassen wird und sich der Driver als Gentleman zurückzieht. Standard schuldet einigen Gangstern noch Geld. Um seine Schulden zu bezahlen und damit auch die Sicherheit seiner Familie zu sichern, soll er eine Pfandleihe überfallen. Fehlt nur noch ein Fahrer. Der Driver erklärt sich bereit, Standard zu helfen. Doch das Ganze ist größer als Standard bewusst war. In der Pfandleihe liegen Mafiagelder, und die Mafia ist hinter Irene und dem Driver her.

Der Trailer lässt einen Film im Stil von Transporter oder Fast & Furious vermuten. Ein Fahrer, der feste Zeitvorgaben macht und nicht von seinem Plan abweicht, das ist kein wirklich neues Schema, lässt aber gute Erinnerungen wach werden. Der Zuschauer reibt sich in Vorfreude und PS-starrende Popcorn-Action erwartend die motorenölglänzenden Hände. Aber der Film ist im Ergebnis anders als nach dem Trailer zu erwarten. Am leichtesten lässt sich dies über den Regisseur Nicolas Winding Refn und seinen Film Walhalla Rising erklären. In Walhalla Rising mischte Refn Akte von brutaler Gewalt mit weiten Strecken meditativem Handlungsstillstand, die schon mal dazu führen, dass Zuschauer die - wie es ein Kritiker formulierte: das Künstlerische nicht verstanden haben - laut schnarchend im Kino saßen. Drive erschließt sich dem Zuschauer eher, wenn man ihn von Walhalla Rising denn von Transporter kommend durchleuchtet.

Refn macht mit Drive einen großen Sprung nach vorne. Refn gestaltet Drive als Action-Romanze-Mafiadrama-Arthaus-Kinoerlebnis. Der Film ist weit geschlossener, konsistenter als das Wikingerepos. Vollkommen rund laufen die Zylinder des Motors allerdings nicht. Wieder wechselt sich harte Action mit meditativen, ruhigen Sequenzen ab, die die Story nicht weiterbringen und den Adrenalinlevel des Zuschauers wieder sinken lassen. Hierdurch verliert das Ganze an Fahr, die dann jeweils erst infolge wieder etwas mühsam aufgenommen werden muss. Witzig übrigens in diesem Zusammenhang die selbstreinigende Jacke des Drivers, die sich mehrfach von Szene zu Szene von Blutflecken befreit, um sie dann an anderer Stelle wieder auftauchen zu lassen. Der Romanzenteil zwischen Irene und dem Driver ist für sich gesehen gelungen. Die auch im Trailer im Auszug enthaltene Fahrstuhlszene führt auch im Film zu wolliger Gänsehaut. Leider fügen sich die einzelnen Storyelemente Auto-Action, Romanze, Mafia etc. nicht fließend zusammen. Die Tonalitätswechsel im Film sind so massiv, dass der Zuschauer eher das Gefühl hat, mehrere Filme gleichzeitig zusehen. Mit mehr Konsistenz hätte Drive ein richtig, richtig großer Blockbuster werden können.

Das umso mehr aufgrund des kompromisslosen Casts. Ryan Gosling gibt den melancholisch angehauchten "lonesome cowboy" und bekommt als Schauspieler von Film zu Film mehr Biss. Wenn sich sein Gesicht im Film zu einem zaghaften Lächeln durchringt, werden ihm die Herzen massenweise zufliegen. Carey Mulligan ist als Irene treffend besetzt, selbst wenn man den Eindruck nicht loswird, dass sie als etwas naive, das Kindchenschema Bedienende wenig schauspielerische Leistung auf die Kette bringt und Gefahr läuft, stereotyp gesetzt zu werden. Ron Perlman ist genial als schmieriger, fluchender Mafioso, und der seinen Mafiapartner mimende Albert Brooks nicht minder gut.

Der Soundtrack geht ins Ohr. Mit Titeln von Electric Youth, Kanvinsky und Desire verstärkt er die meditativ-trancigen Passagen des Films. Die Lieder kann man sich auf Repeat Abende lang anhören. Der Soundeditor hat tief in die Trickkiste gegriffen und den Szenen mitunter verfremdete Sounds untergejubelt, die ebenfalls zum abgehobenen Grundgefühl von Drive beitragen. Es wäre interessant zu sehen, wie der Film wirken würde, wenn hier aggressivere, schnellere Musik gewählt worden wäre. Möglicherweise wäre der Film dann ein in sich geschlosseneres Werk.

Insgesamt ist Drive ein sehenswerter Independent-Film, der dem Zuschauer Material zum Nachgrübeln liefert. Er ist damit kein einfacher, gradlinier Actionknaller für den schnellen Popcornkonsum, sondern wie der Titel schon sagt, eine emotionale Fahrt.