Der Gott des Gemetzels

Der Alptraum aller Eltern: Nach einer Auseinandersetzung zwischen zwei Kindern fehlen dem einen zwei Zähne und der andere will nicht so richtig einsehen, dass er der Böse sein soll. Aber nachdem der Mensch die Krone der Schöpfung ist und wütende Auseinandersetzungen mit Schuldzuweisungen nicht in die heutige zivilisierte Welt passen, haben die Longstreets als Eltern des "Opfers" die Eltern des "Täters", die Cowans zu sich nach Hause eingeladen. Durch ein POG (Problem orientiertes Gespräch) soll die Angelegenheit psychologisch aufgearbeitet und dann durch eine Entschuldigung zwischen den Kindern erledigt werden. Das funktioniert im Ansatz ganz gut, aber irgendwie schaffen es die Cowans nie bis in den rettenden Fahrstuhl - ansonsten wäre der Film auch nach fünf Minuten schon vorbei. Die gesittete verbale Aufarbeitung der Prügelei der Söhne gerät zwischen den Erwachsenen immer mehr außer Kontrolle. Wie die Cowans immer wieder versuchen, sich loszueisen - um dann doch wieder auf dem Sofa der Longstreets zu landen - ist großartig und vermutlich eine Situation, die jeder Zuschauer aus eigener Erfahrung kennt. Polanski nutzt ein gelungenes Setting.

Konzeptionell ist die Produktion von Der Gott des Gemetzels bemerkenswert. Ein Film, der in einem Wohnhaus in Brooklyn spielt, ohne aus den bekannten Gründen in Amerika gedreht worden zu sein. Mehr als vier Schauspieler, ein Wohnzimmer (mit Blick in die Küche, das Bad und den Hausflur mit Aufzug) braucht Roman Polanski nicht, um die Illusion von Amerika zu entfachen und ein Feuerwerk menschlicher Emotionen abzubrennen. Obwohl die Handlung lokal beschränkt ist, entwickelt sich ein packendes verbales "Gemetzel" zwischen den vier Protagonisten, die nebenbei noch ihr Leben, ihre Ehen etc. aufarbeiten und dabei zunehmend ihre gesellschaftlichen, kultivierten Masken im Miteinander fallen lassen. Die Auseinandersetzung der Kinder wird zur Nebensache, die gesellschaftliche Bestätigung der eigenen (Lebens-)Position schiebt sich in den Vordergrund. Die in den Rollen überzeichneten Figuren sind erfrischend komisch und menschlich ausgelegt. Die Fronten und Allianzen zwischen den vier Akteuren verschieben sich in jedem Akt. Mal sind es die Ehepaare gegeneinander, mal jeder gegen jeden, mal die Männlein gegen Weiblein.

Der grandiose Cast allein macht den Film bemerkenswert. Jodie Foster und Kate Winslet sind toll in ihren Rollen. John C. Reilly ist ebenfalls überraschend überzeugend in seiner nicht auf Klamauk ausgelegten Rolle. Und schließlich der brillant und wunderbar zynische Christoph Waltz als der für eine Arzneimittelfirma tätige Rechtsanwalt macht den Film allein sehenswert. Er zeigt wiederum seine schauspielerische Größe und spielt sich in einer Rolle, die ihm auf den Leib geschrieben scheint, an seinen Schauspielkollegen vorbei nach ganz nach vorn.

Mit dem Film hat Polanski eine zynische, intelligente Komödie über unsere Gesellschaft abgeliefert, die sich eher an einen Zuschauerkreis gehobeneren Alters richtet, der das "Gemetzel" aufgrund eigener Lebenserfahrung nachvollziehen und damit genießen wird. In erfrischend kurzen 79 Minuten ist die Story straff umgesetzt. Der Film schafft es, extreme menschliche Gefühls- und sonstige Ausbrüche zu zeigen, ohne beim Zuschauer sogenanntes "Fremdschämen" auszulösen. Die Kinoversion des Stückes "Le dieu du carnage" von Yasmina Reza hat Biss, hat Drive, macht schlicht Spaß und ist einfach gelungen. Die deutsche Version hat die Übersetzungen der französischen Theatervorlage in die englische Kinoversion zur deutschen Synchro gelungen überstanden. Hier gibt es Oscar-Material zu sehen - Polanski wird wohl kaum selber zum Abholen in Los Angeles vorbeikommen.