Total Recall

Das Remake ist neben dem Prequel und der Fortsetzung eines publikumswirksamen Stoffes eine feste Größe in Hollywoods Kommerzmaschinerie. Warum etwas Neues erfinden, wenn die Neuinterpretation eines etablierten Stoffes volle Kassen garantiert? Verblendung ist dabei nicht nur der Titel eines europäischen Films, der für den US-amerikanischen Markt goutierbar gemacht wurde, sondern trifft wörtlich die stupide Denkweise windiger Produzenten. Besonders ärgerlich jedoch ist, wenn durch ein Remake ein Klassiker desselben Genres verhunzt, wenn das ökonomische Kalkül dahinter so deutlich wird, dass das Endprodukt weitgehend von eigener Kreativität befreit ist. So geschehen bei Total Recall aus dem Jahre 2012.

Auf den ersten Blick scheint die 125 Mio. Dollar-Produktion sogar innovativ. Keine Rotblenden bei der Bildgestaltung und keine "Mars-Optik" sind in den düsteren Bildern dieser ab und an sogar bildgewaltigen Dystopie zu finden. Die futuristische Großstadt nach dem dritten Weltkrieg ist keine riesige, zum Teil unterirdische Betonkonstruktion wie im Original, sondern eine regennasse, in den Himmel ragende Mega-Metropolis, bevölkert von einer multikulturellen Gesellschaft, die sich nach vernichtenden Kriegen auf den einzig beiden verbliebenen Kontinenten sammelt. Wenn das in seinen Videowänden, Ladengeschäften, Fassaden und Neonschriften nicht zu sehr an das Los Angeles der Zukunft in Blade Runner erinnern würde, man könnte annehmen, hier wären keine Epigonen, sondern wahrhafte Schöpferkräfte am Werk gewesen. Doch der Deutsche Kurt Wimmer - der verantwortlichste der fünf Skript-Doktoren - offenbarte schon mit Equilibrium, dass er besser rekombinieren und recyclen kann, als selbst zu erfinden.

Auch die auf mehreren Verkehrsebenen stattfindende Verfolgungsjagd mit magnetischen "Luftkissenautos", wie sie in der gerade einmal 31 Seiten fassenden literarischen Vorlage We Can Remember It For You Wholesale ganz kurz beschrieben werden, ist ein kleines Highlight. Weniger in ihrer Inszenierung, die wie die Actionszenen im gesamten Film von einem unübersichtlichen Stakkato-Schnittrhythmus mit zu nahen Einstellungsgrößen geprägt ist, vielmehr in ihrer ausgeklügelten Integration in die urbanistische Logik des Streckennetzes der Mega-City, die zusammengewachsene Metropolen miteinander verbindet. Mit der Kurzgeschichte von Philip K. Dick hat Total Recall nach der Prozedur des Implantierens neuer Erinnerungen wahrlich wenig gemein - deswegen heißt es in den Credits auch nicht "based on", sondern "inspired by" - aber ein Geheimagent im Stile eines ironiefreien Jason Bourne ruft in einem futuristischen Setting nur Irritationen hervor, wenn er sich immer noch derselben Techniken (Laufen, Treten, Schlagen und Schießen) bedient. Neben der nervös-verwackelten Action-Inszenierung ein weiterer Schwachpunkt von Total Recall, der zu wenig aus seinen Möglichkeiten wie seinem Budget macht.

08/15-Regisseur Len Wiseman (Underworld) und seine Drehbuchautoren orientierten sich eher an Paul Verhoevens Original, wie einige Reminiszenzen belegen. Eine sinnfrei implementierte Prostituierte mit drei Brüsten, eine dicke Frau beim Sicherheits-Scan und ein quasi "implantierter" Arzt als "Not-Erinnerung" wirken allerdings eher so, als wurde der Ur-Film vor langer Zeit im Dösen, aber ohne die totale Erinnerung gesehen. Stattdessen gibt es Logiklöcher, durch die die flache Figur Douglas Quaid alias der blasse Colin Farrell in einer wirren Handlung stolpert (Stichwort: hinterlassene Videos, Motivation von Cohaagen), eine vorbereitete Invasion einer Androidenarmee, die aussieht wie die aus Star Wars - Episode II: Angriff der Klonkrieger, sowie eine Antagonistin (Kate Beckinsale als Ehefrau) und eine Protagonistin (Jessica Biel als rebellisches love interest Melina), die optisch nicht leicht auseinander zu halten sind. Am ärgerlichsten ist jedoch, wie Bill Nighy (Radio Rock Revolution) als Rebellenführer Matthias verheizt wird: Nachdem er fünf philosophische Phrasen über menschliche Erinnerung mit dem unangemessenen Pathos eines Theaterschauspielers aufsagen darf, muss er sterben.

All diese Fakten führen vor Augen, wie falsch fokussiert die Neuauflage hantiert - und wie sehr sie im Bausatz zeitgenössischer Actionthriller verhaftet ist. Der SciFi-Background steht dabei eher im Wege, sodass eifrig Hologramme und Hand-Telefone integriert wurden, um den Zuschauer daran zu erinnern, dass der Film nicht im Heute, sondern im Morgen spielt. Der raue Charme von Arnie und aggressiven Mutanten, das beeindruckende monumentale Alien-Kraftwerk, ja, das Visionäre, das Verhoevens Original durchströmte, ist hier einem ebenso charmebefreiten wie lieblos auf die Leinwand gezimmerten Effektgewitter mit verwackelten Fights und unübersichtlichen Verfolgungsjagden gewichen. Damit wurde zwar ein abgespaceter Agententrip buchstäblich geerdet, doch die Zeiten, als das Actionkino noch One-Liner und übersichtliche Actionszenen in Halbtotalen zu bieten hatte, werden schmerzlich vermisst. Das sind wahrhaft düstere Zeiten fürs Kino, besonders, wenn noch nicht einmal eine eigene Idee in den Sand gesetzt wurde.