Die Promoterin

„The only way out is up!“ Mit diesem Wahlspruch bewaffnet macht sich Jackie auf den Weg in die Welt des Boxsports. Im realen Leben mit dem Ergebnis, die erste und erfolgreichste Boxpromoterin der Welt zu sein. Der Film geht nicht ganz so weit, erhebt aber den Anspruch die Essenz der wahren Geschichte der Jackie Kallen zu erzählen. Problematisch ist nur, daß es scheinbar notwendig war, Meg Ryan in absolut jeder Szene mit neuen sexy bis lässigen Design-Outfits auszustatten. Das erweckt den Anschein, Jackies Aussehen sei wichtiger als ihre Fähigkeiten oder ihr Talent auf dem Gebiet des Boxsports. Und so stöckelt sie stets perfekt gestylt durch den Film, flirtet oder gibt bissige Kommentare von sich und wird gerade durch dieses teilweise skrupellose Verhalten mit einem Mann gleichgesetzt. Erst als sie zum Ende des Films wieder zu sich findet, sprich: schwach wird, ist ihr Erfolg gerettet. Und so findet die Geschichte der starken Frau ein eher peinliches Ende.

Die wohl elementarsten Szenen des Films, die Boxszenen, sind schnell und rasant geschnitten. Das soll Action hineinbringen, nimmt sie aber eher zurück, denn hin und wieder sind die Aufnahmen so hastig, daß man vom eigentlichen Kampf nichts mehr mitbekommt. Allzuoft befindet sich die Kamera außerhalb des Rings was zur Folge hat, daß man kaum in das Kampfgeschehen hineingezogen wird, sondern bloßer Zuschauer bleibt. Schade ist auch, daß man durch die fehlende Charaktertiefe Luthers nicht wirklich das Gefühl hat, immer auf seiner Seite und nicht etwa auf der des Gegners stehen zu müssen, was den Kampfszenen ein wenig ihrer Spannung nimmt. Luthers eventuell kriminelle Vergangenheit wird gänzlich außer Acht gelassen und bis auf eine kurze Rückblende zu Beginn des Films, erfährt der Zuschauer auch nicht allzu viel über Jackie. Aber auch die anderen Charaktere treten kaum hervor, bleiben stets dem Hintergrund verhaftet und werden so schnell wieder vergessen.

In erster Linie kann man sagen, daß der Film wohl alle Klischee-Erwartungen erfüllt, die man an einen Boxfilm hat und schraubt man diese Erwartungen nicht zu hoch, kann man sich von dem Film ganz gut unterhalten lassen.

Fazit: Ein recht unterhaltsamer Boxfilm, den man aber bald wieder vergessen haben wird.

Die Promoterin: Boxer-Drama, in dem sich Meg Ryan in der Rolle von Amerikas erfolgreichster Box-Promoterin, Jackie Kallen, in einer harten, von Männern dominierten Welt behauptet.

Seit Meg Ryan sich mit ernsthafteren Filmen wie „Lebenszeichen - Proof of Life“ und „In the Cut“ von ihrem patentierten Image als America’s Sweetheart zu distanzieren versucht, hängt ihre Karriere ein wenig in den Seilen. Der Trend setzt sich mit dem lose auf Tatsachen beruhenden Sportdrama „Die Promoterin“ fort. Ryan spielt Jackie Kallen, die „First Lady“ des Boxkampfs, die sich in der angestammten Männerdomäne verbissen nach oben boxte.

Schauspieler Charles S. Dutton führt erstmals Regie bei einem abendfüllenden Spielfilm und tritt zudem als der väterliche Boxtrainer Felix Reynolds auf. Dabei arbeitet er mit einem Drehbuch von Cheryl Edwards („Save The Last Dance“), die ein federgewichtiges Underdog-Drama mit schwerfälligem Feminismus-Unterton verfasst hat. Die Protagonistin wird als frustrierte Assistentin des chauvinistischen Boxpromoters LaRocca (Tony Shalhoub) eingeführt, die sich vor allem durch ihre ordinären Fummel und (im Original) einen naiv klingenden Dialekt auszeichnet. Als LaRocca ihr sarkastisch den Vertrag einer seiner drogensüchtigen Boxer für einen Dollar anbietet, schlägt sie zu. Dies führt zur Bekanntschaft mit dessen aggressiven Dealer Luther Shaw (Omar Epps), in dem sie ein ungeschliffenes Naturtalent erkennt. Mit Hilfe von Trainer Reynold macht macht sie ihn als Managerin zum Top-Boxer, doch dann kommt ihr die eigene Überheblichkeit in die Quere. Beim Championship-Kampf kommt es zum emotionalen Finale, bei dem eine reuevolle Jackie ihrem Schützling mit motivierendem Zureden zum Titel verhilft.

Ryan verhält sich in dieser hölzernen „Rocky V“-Variante mit „Erin Brockovich“-Einschlag wie eine wilde Glucke und kann nur bedingt Sympathiepunkte sammeln. Die melodramatischen Momente - stets lautstark von Michael Kamens penetrant pompösem Score untermalt - wirken hohl und haben keine wirkliche Resonanz. In Kombination mit dem Lowbudget-Look der Produktion hat man vorrangig das Gefühl, wenig mehr als einen sentimentalen TV-Spielfilm der Woche zu sehen, bei dem selbst die Szenen im Ring ökonomisch ausgefallen sind. Ein Knockout-Erfolg an der Kinokasse ist für diese etwas kuriose Mischung aus Chick-Flick und Sportdrama kaum zu erhoffen, nachdem sich zuletzt schon Cate Blanchett als „Die Journalistin“ die zähne ausgebissen hat. ara.