Shame

Brandon liegt regungslos auf seinem Bett. Seine Hand liegt auf seinem Unterbauch. Seine Sucht lässt ihn nicht weiter schlafen und hungrig werden. Nur wenige Einstellungen später sitzt der adrett gekleidete, attraktive Mann in der U-Bahn und mustert eine attraktive Blondine auf dem Sitz gegenüber. Er nimmt ihre Fährte auf, pirscht sich heran mit seiner etablierten Strategie: einem reduzierten Wechselspiel zwischen Blicken und einem Lächeln, seinen Waffen. Brandon will schnellen Sex, eine einmalige Befriedigung, die suchtgetriebenen Wellen der Begierde überfallen ihn wie die anschwellenden Streicher auf der Tonspur den Zuschauer. Beigemischt ein Ticken: Nur noch wenige Stationen bleiben Brandon, um anzugreifen - mit einer flüchtigen Berührung, mit einer unmissverständlichen Geste, der die Dame in der U-Bahn instinktiv fernab jeglicher Konversation mit Worten nicht widerstehen kann. Beide steigen aus, Brandon folgt ihr in dem Trubel des Subway, doch verliert sie aus den Augen. Seine Jagd war nicht ertragreich. Seine Sucht bleibt unbefriedigt - und treibt ihn weiter.

Michael Fassbender (Eine dunkle Begierde) spielt den sexsüchtigen Brandon meisterhaft in seinen perfektionierten Minen und Gesten, seinem selbstsicheren Auftreten, hinter dem dennoch ein Ozean der Leere und Traurigkeit zu erkennen ist. Er lebt in New York, einer anonymen Großstadt, in der sich Menschen hinter den Fassaden von Fensterfronten verstecken wie das unersättliche Raubtier Brandon hinter seinem für ihn erfolgreichen, aber langweiligen Bürojob. Niemanden lässt er an sich heran, denn Nähe kann er bei seiner unersättlichen Fleischeslust im Überangebot einer hypersexualisierten Stadt nicht zulassen. Dann steht plötzlich seine Schwester Sissy (Carey Mulligan, Drive) vor der Tür und zieht bei ihm ein. Sie ist das exakte Gegenteil von Brandon: Sie verliebt sich schnell, sucht Nähe und Anschluss, kann nicht allein sein. Brandon ist mit seiner Sucht konfrontiert und versucht, eine ernsthafte Beziehung mit Kollegin Marianne einzugehen. Doch seine Sucht ist auch stärker als seine familiäre Bindung, der unbändige Trieb treibt ihn weiter.

Ob beim Sex, beim Joggen, beim Streiten mit seiner Schwester oder beim Onanieren auf der Büro-Toilette: Regisseur Steve McQueen folgt seinem nach Hunger abermals von Michael Fassbender verkörperten Protagonisten bei der alltäglichen Routine, ist stets nah dran, sodass der Zuschauer hinter diesem distanzierten Post-Finanzkrisen-Yuppie einen einsamen Beziehungsunfähigen, hinter dem oberflächlichen Womanizer das emotionale Wrack erkennt. Seine Sucht ist seine Schande, die er sich auch dann nicht eingestehen kann, wenn seine Schwester ihn damit konfrontiert oder sein Arbeits-PC aufgrund einer von Pornografie "verseuchten" Festplatte eingezogen wird. Nur eine Träne fließt über seine Wange, wenn er hypnotisch starrend Sissy bei ihrer traurigen Interpretation von "New York, New York" in einem Nobelrestaurant lauscht. Die Stadt des herausfordernden Neuanfangs ist einer Stadt der Entfremdung und unendlichen Verführungen gewichen, die zwei Geschwister mit irischen Wurzeln gebrochen hat. Kameramann Sean Bobbitt und Regisseur McQueen haben dabei den Mut, nur Gesichter oder Köpfe in Großaufnahmen zu kadrieren, viele Sekunden, manchmal minutenlang. Allein durchs Minenspiel funktioniert Shame, wird dieses Psychogramm eines Sexsüchtigen auch durch Fassbenders grandios reduziertes Spiel zu einer beklemmend intensiven Erfahrung, welches tief in verletzte Seelen blicken lässt.

Die Omnipräsenz von Fassbenders Brandon ist dabei sowohl der große Pluspunkt als auch Schwachpunkt des Films. Das Psychodrama, das passend zum Sujet auch sporadische Nacktheit und eher mechanisch denn sinnlich inszenierte Sexszenen nicht ausspart, lässt neben ihm keine "echten" weiteren Figuren zu. Die Schwester und sein Vorgesetzter, der mit ihr eine Affäre beginnt, wirken nur als Katalysatoren von Brandons innerem Konflikt, dem zunehmend auch moralische Aspekte wie die Frage nach zwischenmenschlicher Verantwortung beigemischt werden. Dass diese Situation dramaturgisch schließlich in eine Eskalation mündet, ist vorherzusehen. Doch genau an diesem Punkt macht es sich das formal strenge, düstere Psychodrama Shame, musikalisch untermalt von J.S. Bach und 80er-Jahre-Hits, dann doch etwas zu einfach, ist in Konventionen verhaftet. Dennoch ist Shame nicht zuletzt wegen des seriösen Umgangs mit dem Tabuthema Sexsucht ein grandioses Werk. Eine präzise inszenierte Charakterstudie, welche auch abseits einiger hypnotischer Szenen aufgrund ihrer beklemmenden Eindringlichkeit lange Zeit nachwirkt und im Gedächtnis haften bleibt.